NUEVA YORK, 25 de septiembre de 2017 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — Lexus anuncia con placer la adición del visionario arquitecto Sir David Adjaye como el nuevo juez del Premio de Diseño Lexus de 2018. Adjaye, uno de los arquitectos más influyentes de su generación, complementa un panel de jueces que ya es de primera y al cual también se incorporó recientemente el innovador arquitecto Shigeru Ban. A través del Premio de Diseño Lexus, Sir David Adjaye y otros jueces identificarán y reconocerán la próxima oleada de creadores y diseñadores internacionales.

Cada año, miles de creativos jóvenes talentosos de todo el mundo aspiran a ser seleccionados para participar en Premio de Diseño Lexus, donde tienen una oportunidad de recibir tutoría de diseñadores internacionales establecidos, fondos para prototipos y una invitación para exponer su obra en el Evento de Diseño de Lexus durante la Semana de Diseño de Milán. Sir David Adjaye y los otros jueces seleccionarán a los 12 finalistas que representan mejor el tema de este año, «CO-«, y reflejan mejor la creencia de la marca Lexus de que un diseño grandioso puede convertir al mundo en un lugar mejor. En la Semana de Diseño de Milán de 2018, Adjaye y los demás jueces otorgarán el codiciado gran premio a uno de los finalistas.

El arquitecto ghanés-británico, nombrado una de las 100 Personas Más Influyentes del mundo por la revista Time, fue nombrado caballero en 2017 por servicios a la arquitectura. En 2016, recibió la Medalla Panerai de Diseño de Londres. Entre sus logros más recientes, Sir Adjaye diseñó el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana —un museo del Instituto Smithsonian, en el National Mall en Washington, D.C.—, que presenta el motivo de una corona de una escultura yoruba (nigeriana nativa).

Se aceptan participaciones para el concurso del Premio de Diseño Lexus de 2018 del 24 de julio al 8 de octubre. Los 12 finalistas se anunciarán en enero de 2018 y el ganador del Gran Premio se anunciará durante la Semana de Diseño de Milán, el 16 de abril de 2018. Para más información o para participar en el concurso del Premio de Diseño Lexus de 2018, visite LexusDesignAward.com

Perfiles de jueces y mentores

Jueces :

Sir David Adjaye / Arquitecto 
Sir David Adjaye OBE (Oficial de la Orden del Imperio Británico) es el director y fundador de Adjaye Associates. Nació en Tanzania de padres ghaneses. Sus variadas influencias, su ingenioso uso de los materiales y su habilidad para las esculturas lo han establecido como un arquitecto con una visión y una sensibilidad de artista. Su mayor proyecto hasta la fecha, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsonian, con un costo de $540 millones, abrió sus puertas en el National Mall en Washington DC en el otoño de 2016 y fue nombrado Evento Cultural del Año por el New York Times. En 2017, fue nombrado caballero por la reina Isabel II y fue reconocido como una de las 100 personas más influyentes del año por la revista TIME.

Shigeru Ban / Arquitecto  
Nació en Tokio en 1957. Se graduó en la Cooper Union. Empezó a trabajar para Arata Isozaki y Asociados en 1982. Fundó Shigeru Ban Architects en 1985. Se hizo consultor del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en 1995. Fundó la ONG Voluntary Architects’ Network (VAN) en el mismo año para apoyar las tareas de socorro en desastres. Entre sus obras selectas están el Centro Nicolas G. Hayek, el Centro Pompidou- Metz y el Museo de Arte de la Prefectura de Oita. Ha recibido numerosos premios, entre ellos la Grande Médaille d’or de l’Académie d’architecture (2004), el Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (2005), el Gran Premio de AIJ (2009), un Doctorado Honorario de la Technische Universität München (2009), la Orden de las Artes y las Letras de Francia (grado de oficial) (2010), premio Auguste Perret (2011), Premio de Arte de la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales (2012), la Orden de las Artes y las Letras de Francia (grado de comandante) (2014) y el JIA Gran Prix (2016). Fue profesor en la Universidad de Keio (2001-2008), Profesor Visitante de la Universidad de Harvard GSD y de la Universidad de Cornell (2010), y actualmente es Profesor de Arte y Diseño en la Universidad de Kioto (2011-), Profesor Invitado en la Universidad de Keio (2015-). Laureado con el Premio de Arquitectura Pritzker de 2014.

Paola Antonelli / Conservadora Principal del MoMA 
Paola Antonelli es Conservadora Principal de Arquitectura y Diseño en el Museo de Arte Moderno, así como directora fundadora de Investigación y Desarrollo del MoMA. Su objetivo es promover la comprensión del diseño, hasta que su influencia positiva en el mundo se reconozca universalmente. En su trabajo investiga el impacto del diseño en la experiencia cotidiana, incluyendo con frecuencia prácticas y objetos ignorados, y combinando el diseño, la arquitectura, el arte, la ciencia y la tecnología. Ha organizado numerosas exhibiciones, ha escrito varios libros y ha dado conferencias en distintos países. Ha enseñado en la Universidad de California en Los Angeles; la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard, y en los programas de Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Actualmente trabaja en una exposición sobre las 111 prendas de vestir que cambiaron al mundo; en Design Bites, un libro sobre comidas de todo el mundo apreciadas como ejemplos de diseño; y en un libro que recoge sus ensayos sobre los distintos campos del diseño contemporáneo.

Birgit Lohmann / Directora de designboom 
Lohmann nació en Hamburgo y estudió diseño industrial en Florencia antes de mudarse a Milán, donde vive y trabaja desde 1987. Trabajó como diseñadora y directora de desarrollo de productos para diversos arquitectos y diseñadores maestros italianos. También ha trabajado como historiadora de diseño para departamentos de justicia y casas de subasta internacionales. Como investigadora y conferencista, ha dado seminarios sobre diseño industrial en varias prestigiosas universidades internacionales. En 1999, cofundó designboom, donde actualmente es directora editorial, directora de Programación Educativa y Organizadora de Exposiciones Internacionales.

Alice Rawsthorn / Comentarista de Diseño
Alice Rawsthorn es una premiada crítica de diseño, que ha escrito sobre diseño para el New York Times por más de una década. Su libro más reciente, Hello World: Where Design Meets Life (Hola, mundo: donde el diseño se encuentra con la vida) explora el impacto del diseño en nuestras vidas. Su próximo libro, A Field Guide to Design (Una guía práctica del diseño), se publicará en la primavera de 2018 como un sondeo del diseño actual. Alice habla sobre diseño en importantes eventos internacionales, entre ellos TED y las reuniones anuales del Foro Económico Mundial en Davos, Suiza. Vive en Londres, y es presidenta de fideicomisarios de la Galería Chisenhale y del grupo de danza contemporánea Michael Clark Company, y fideicomisaria de la Galería Whitechapel. Alice fue distinguida con la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios al diseño y las artes.

Yoshihiro Sawa / Presidente de Lexus International 
Yoshihiro Sawa se graduó con una Licenciatura en Ingeniería y Diseño en el Instituto de Tecnología de Kioto. Ha ocupado diversos puestos relacionados con el diseño desde que entró en Toyota Motor Corporation en 1980, entre ellos Director de Diseño Global en la División de Planificación. Ocupó el cargo de Presidente de Lexus International en abril de 2017.

Mentores :

Formafantasma / Diseñador 
Andrea Trimarchi y Simone Farresin son Studio Formafantasma, un dúo de diseñadores italianos radicado en Amsterdam, Holanda. Han desarrollado un coherente conjunto de obras caracterizado por investigaciones materiales experimentales y han explorado cuestiones como la relación entre la tradición y la cultura local, enfoques críticos a la sustentabilidad y el significado de los objetos como conductos culturales. Su obra se ha presentado y publicado internacionalmente, y museos como el MoMA de Nueva York, el Museo Victoria y Alberto de Londres, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Textiel en Tilburg, el Stedelijk’s-Hertogenbosch, MUDAC Lausana, el Museo de Artesanía y Diseño Mint en Carolina del Norte y el Museo MAK en Viena han adquirido diseños de Formafantasma para sus colecciones permanentes. Andrea y Simone dan conferencias y dirigen seminarios en diversas universidades e instituciones. Actualmente enseñan en los Departamentos de ‘Bienestar’ y ‘Diseño Contextual’ de la Academia de Diseño Eindhoven y están al frente de la Licenciatura en Diseño en el Programa MADE en Siracusa, Italia.

Sou Fujimoto / Arquitecto 
Sou Fujimoto nació en Hokkaido en 1971. Graduado del Departamento de Arquitectura en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio, estableció Sou Fujimoto Architects en 2000. En 2016, ganó el primer premio por «Pershing», uno de los sitios en el concurso francés llamado ‘Réinventer Paris’ (Reinventar París), tras las victorias en el Concurso Internacional por Invitación para el Nuevo Centro de Aprendizaje en la Escuela Politécnica de Paris-Saclay y el Concurso Internacional para el Segundo Folly de Montpellierin 2014. En 2013, se convirtió en el arquitecto más joven en diseñar el Pabellón de la Galería Serpentine en Londres. Entre sus notables obras están: «Pabellón de la Galería Serpentine de 2013» (2013), «Casa NA» (2011), «Museo y Biblioteca de la Universidad de Arte Musashino» (2010), «Casa Final de Madera» (2008), «Casa N» (2008) y muchas más.

Lindsey Adelman / Diseñadora 
Décadas antes de fundar su estudio epónimo, Lindsey Adelman ya era una diseñadora, aunque no públicamente. Primero, era sencillamente una niña curiosa e insegura que construía cosas incansablemente en los patios de los suburbios de Nueva York, sin saber con certeza cómo convertir esa vocación en una carrera; después, una estudiante de inglés en Kenyon College; más tarde, en la sección editorial del Instituto Smithsonian. Afortunadamente, en ese lugar, su descubrimiento accidental del diseño industrial —literalmente en forma de una papa frita hecha de espuma— la llevó a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) para dedicarse a esa pasión de la infancia. Hoy, desde sus estudios en Nueva York y Los Angeles, manipula la luz para crear accesorios que son tan emotivos como físicamente transformadores, objetos llenos de su propia historia y significado, con frecuencia sin inhibiciones, que dan color y textura y profundidad al mundo a su alrededor.

Jessica Walsh / Diseñadora 
Jessica Walsh es una diseñadora y directora de arte que trabaja como asociada en la firma de diseño Sagmeister & Walsh, de la ciudad de Nueva York. Da conferencias sobre diseño en conferencias creativas y universidades internacionalmente y enseña diseño en la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Su obra le ha ganado numerosos premios en importantes concursos de diseño, entre ellos Type Director’s Club, Art Director’s Club, SPD, Print, New York Festivals, D&AD, TDC Tokio y Graphis, entre muchos otros. Forbes la ha situado en su lista de «30 importantes creativos de menos de 30 años diseñando el futuro» y Ad Age entre sus «10 Mejores Creativos Visuales». Su obra se ha presentado en numerosos libros y revistas. Entre sus clientes están el Museo de Arte Moderno, el Museo Judío, Jay-Z, Snapchat, Barneys, el New York Times, Levis, Adobe y la Escuela de Artes Visuales. Organiza programas de tutoría para mujeres creativas a través de su iniciativa Ladies, Wine & Design (Damas, Vino y Diseño), que se ha extendido a más de 110 secciones en todo el mundo. Su blog y libro «40 Days of Dating» (40 Días de Citas) tuvo más de 10 millones de lectores y actualmente Warner Brothers lo está llevando al cine.

ACERCA DEL PREMIO DE DISEÑO LEXUS 
El Premio de Diseño Lexus, creado en 2013, es un concurso internacional de diseño dirigido a creadores prometedores de todo el mundo. El propósito del premio es fomentar el crecimiento de ideas que den una contribución a la sociedad, apoyando a los diseñadores y creadores cuyas obras pueden ayudar a forjar un futuro mejor. El premio ofrece a los cuatro finalistas una oportunidad única de trabajar con un diseñador de prestigio internacional que sirve de mentor en la creación de los prototipos de sus diseños, que luego se exhiben en uno de los eventos más importantes del calendario del diseño.

ACERCA DE LEXUS 
Desde su debut en 1989, Lexus ha ganado una reputación mundial por sus productos de alta calidad y su ejemplar servicio al cliente. Lexus es el líder en híbridos entre las marcas de lujo, con automóviles híbridos que ofrecen lo mejor en tecnología innovadora y lujo de alto nivel. Hasta la fecha, Lexus se ha extendido a más de 90 mercados en todo el mundo. La evolución de Lexus se refleja en los diseños avanzados de sus nuevos vehículos. La exclusiva parrilla en forma de huso, el tratamiento dinámico de las luces y las líneas esculpidas crean una imagen distintiva de lujo para Lexus.

Contacto: 
Prue Hyman
[email protected]
212.510.4812

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FUENTE Lexus

LAS VEGAS, 22 de septiembre de 2017 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — Toyota, la VH1 Save The Music Foundation y el Life is Beautiful Music & Art Festival, a los se sumó la banda de música rock oriunda de Las Vegas, Imagine Dragons, ganadora del GRAMMY, presentaron a tres escuelas del área de Las Vegas una subvención musical por $40,000 que proporcionará instrumentales musicales a fin de mejorar los programas musicales de cada escuela y ampliar la participación estudiantil.

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En una muy animada asamblea de toda la escuela realizada en la Ed W. Clark High School el jueves 21 de septiembre, Tyler McBride, gerente de marketing experiencial de Toyota Motor North America, y Henry Donahue, director ejecutivo de la VH1 Save The Music Foundation, presentaron la subvención a tres escuelas merecedoras — Ed W. Clark High School, Dell H. Robison Middle School y Cashman Middle School. La directora de la Ed W. Clark High School, Jillyn Pendleton, el superintendente del distrito escolar del Condado de Clark, Pat Skorkowsky, y el CEO de Life is Beautiful, Justin Weniger, también estuvieron presentes y hablaron de la importancia de la educación musical en las escuelas públicas de Las Vegas. Siguieron observaciones de ejecutivos y luego un grupo de talentosos estudiantes de la orquesta y banda de la Ed W. Clark High School presentaron una interpretación impresionante del éxito discográfico de los Imagine Dragons, «Radioactive». Cuando los estudiantes finalizaron y se cerraron las cortinas, la galardonada banda de rock ganadora del GRAMMY sorprendió a los estudiantes con una vibrante interpretación de sus canciones más populares, incluyendo «Believer», «It’s Time», «Demons», «Whatever it Takes» y «Radioactive», mientras que los estudiantes y maestros bailaban y cantaban la letra.

El vocalista principal de Imagine Dragons, Dan Reynolds, se tomó un momento para decir algunas palabras inspiradoras directamente a los estudiantes, diciendo, «Hay algo en lo que podemos concentrarnos que es una cosa positiva increíble, y es lo que ustedes están haciendo – sus voces y acciones están resonando alrededor del mundo – los jóvenes están cambiando el mundo ahora mismo. Aunque tú no lo sepas, tú lo estás haciendo con tu sentido de aceptación, amor y bondad. Gracias por crear un ambiente mejor y más saludable para las personas únicas que sienten fuera de sí mismos. Ustedes chicos son realmente increíbles y siguen cambiando el mundo».

La donación de $40,000 a VH1 Save The Music fue dividida para cumplir dos subvenciones Encore que incluyen $15,000 cada uno de instrumentos suplementares de viento y cuerda, y una subvención Keys + Kids que incluye $10,000 de pianos y teclados híbridos. Las subvenciones fortalecen cada programa de educación musical de las escuelas designadas de Las Vegas con recursos ampliados para darles a los estudiantes la misma oportunidad para aprender a través de las artes. La asamblea tuvo lugar en asociación con el Life is Beautiful Music & Art Festival de este fin de semana, un evento de tres días donde la música, el arte y las ideas se fusionan en el corazón del centro de Las Vegas.

La subvención se logró a través de una campaña interactiva de activación y medios sociales de los festivales implementada en festivales musicales de todo el país, incluyendo Stagecoach, Country 500, Firefly Music Festival, Ruido Fest, Lollapalooza, and la próxima Life is Beautiful and Voodoo Music + Arts Experience. La activación atrae a los asistentes de festivales y artistas mediante un mural de mosaico en Instagram que promueve la campaña #ToyotaGiving en apoyo a la educación musical. Se invita a los asistentes a festivales y artistas participantes a escribir una respuesta a la pregunta «¿qué significa la música para ti? » en un pizarrón de marcadores y compartirla en los medios sociales con el #ToyotaGiving. Las imágenes serán incorporadas en una obra de arte mosaica más grande en cada festival. Artistas populares incluyendo Tegan y Sara, Dillon Francis, The Zombies, Lil Yachty, Capital Cities y más han participado en la activación y compartido lo que la música les significa a ellos. La campaña concluirá después de la Voodoo Music + Arts Experience del 27 al 29 de octubre.

Durante los últimos tres años, la campaña #ToyotaGiving ha donado colectivamente $110,000 a la VH1 Save The Music Foundation. Antes de Las Vegas, las subvenciones se concedieron a cuatro escuelas en las áreas de Nueva Orleans y Chicago, proveyendo a cada escuela instrumentos musicales y aumentando el número de sus maestros de música a fin de apoyar los programas sustentables de educación musical. Como resultado de las subvenciones de Toyota, más de 3,370 estudiantes han podido experimentar el poder de hacer música.

«En Toyota, tomamos muy en serio nuestro compromiso de mejorar la educación. Como resultado, continuamos desarrollando nuestra asociación con VH1 Save The Music en un esfuerzo por crear concientización y apoyar su misión de restaurar los programas de educación musical en las escuelas de todo el país», dijo Steve Appelbaum, gerente nacional de marketing experiencial, Toyota Motor North America.

«El compromiso continuo de Toyota a VH1 Save The Music nos ha ayudado a expandir nuestro apoyo a distritos escolares merecedores y traer la educación musical a los estudiantes que más la necesitan», dijo Henry Donahue, director ejecutivo de la VH1 Save The Music Foundation. «No podemos agradecerle a Toyota lo suficiente por su contribución a nuestra misión de asegurar que la música sea una parte de la vida de cada niño».

Acerca de la VH1 Save The Music Foundation
La VH1 Save The Music Foundation es una organización sin fines de lucro dedicada a restaurar los programas de educación musical instrumental en las escuelas públicas de los Estados Unidos, y aumentar la concientización sobre la importancia de la música como parte de la educación completa de cada niño. Creada en 1997, VH1 Save The Music fue la primera organización existente dedicada a restaurar los programas musicales en las escuelas de los Estados Unidos. En los 20 años de la fundación, más de $53 millones de nuevos instrumentos musicales han sido donados a más de 2,000 escuelas públicas en 257 distritos escolares en todo el país hasta el momento – impactando las vidas de millones de estudiantes de escuelas públicas. Involúcrese en www.vh1savethemusic.org y únase a la conversación en Facebook, Twitter, Instagram y Snapchat @vh1savethemusic utilizando el hashtag #SaveTheMusic.

Acerca de Toyota
Toyota (NYSE: TM) ha sido una parte del entramado cultural en los Estados Unidos y Norteamérica desde hace 60 años, y tiene el compromiso de impulsar la movilidad sustentable y de próxima generación a través de nuestras marcas Toyota y Lexus. Durante este tiempo, Toyota ha creado una inmensa cadena de valor gracias a nuestros equipos que han contribuido a un diseño, una ingeniería y un ensamble de primer nivel de más de 33 millones de automóviles y camiones en Norteamérica, donde operamos 14 plantas (10 en los Estados Unidos) y empleamos directamente a más de 46,000 personas (más de 36,000 en los Estados Unidos). Nuestros 1,800 concesionarios norteamericanos (casi 1,500 en los Estados Unidos) vendieron casi 2.7 millones de automóviles y camiones (2.45 millones en los Estados Unidos) en 2016 – y casi un 85 por ciento de todos los vehículos Toyota vendidos en los últimos 15 años están hoy en día en la calle. 

Toyota se asocia con organizaciones comunitarias, cívicas, académicas y gubernamentales para abordar los desafíos más acuciantes de nuestra sociedad en materia de movilidad. Compartimos recursos y un amplio conocimiento para apoyar a entidades sin fines de lucro a fin de ampliar su capacidad de ayudar a más personas a desplazarse hacia más lugares. Para más información acerca de Toyota, visite www.toyotanewsroom.com. 

Contado de medios
Taylor Nunez | ANTHEMIC Agency | 541-221-3627 | [email protected]
Kimberly Harms | Saatchi para Toyota | 702-234-9571 | [email protected]
Zachary Reed | Toyota USA | 214-316-1128 | [email protected]

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FUENTE Toyota Motor North America

PLANO, Texas, 22 de septiembre de 2017 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — Todo es más grande en Texas. Todo, es decir, salvo la huella medioambiental de Toyota.

El recinto de la sede de Toyota Motor North America (TMNA) en Plano, Texas, ha obtenido oficialmente la certificación Platino de LEED del Consejo de la Construcción Ecológica de los Estados Unidos (Green Building Council, USGBC). Jonathan Kraatz, el director ejecutivo de la sección de Texas del USGBC, presentó el Platino valioso a Jim Lentz, presidente y CEO de TMNA, hoy en el nuevo recinto. LEED, o Liderazgo en Energía y Diseño Medioambiental, es el sistema de calificación de construcciones sustentables más usado en el mundo. El nuevo campus de Toyota es el proyecto LEED Platinum más grande en el estado de Texas, hasta la fecha.

«En Toyota, tenemos un compromiso de larga data con la sustentabilidad y la preservación de nuestros recursos naturales», dijo Lentz. «Con la instalación de zonas verdes, miles de paneles solares, un sistema masivo para la captación de agua de lluvia, y pozos de luz natural, hemos diseñado nuestra sede para reflejar el hábitat local y mejorar su biodiversidad. El reconocimiento como una instalación Platino de LEED demuestra nuestros esfuerzos por convertirnos en un modelo de la eficiencia y sustentabilidad energética, y refleja nuestro desafío a nosotros mismos de crear un impacto positivo neto en el planeta para 2050».

«USGBC esta orgulloso de conceder el Platino de LEED a Toyota por su sensibilidad en la planificación energética y diseño espacial del recinto, así como el impacto positivo neto en general sobre la comunidad y el medioambiente», dijo Kraatz. «Nuestra misión en el USGBC ha retado a organizaciones a actuar con mayor rapidez y tener un alcance nunca antes visto, y el nuevo recinto en Texas de Toyota es un gran ejemplo de lo que se puede lograr con el liderazgo correcto».

El recinto de vanguardia de 100 acres ostenta una larga lista de aspectos de sustentabilidad, desde la energía renovable hasta el paisajismo resistente a sequías.

Energía renovable

• La mayor instalación corporativa solar en situ entre las compañías que no proveen servicios públicos en Texas
• Un sistema de energía solar de 8.79 megavatios, diseñado e instalado por SunPower Corp.
• Produce hasta 33 por ciento de las necesidades de electricidad diarias para el recinto de la sede
• Reduce las emisiones anuales de dióxido de carbono en 7,198 toneladas métricas
• Crea suficiente energía para el consumo de 1,200 hogares estadounidenses medios durante un año
• La instalación de cerramientos de alumbrado y edificios de alta eficiencia para reducir el uso de energía en el recinto
• Un diseño de techo especializado repleto de vida vegetal para gestionar las aguas de lluvia, reducir el calor y aislar aún más los edificios
• Un contrato de energía flexible para preservar y venderse de vuelta a la red la generación energética excesiva
• La energía de la red se compensa con los créditos de energía renovable de las granjas eólicas de Texas

El agua de lluvia destinado a otros fines

• El moderno sistema de captación de agua de lluvia proveerá hasta tres meses de agua para uso de irrigación
• El almacenaje de agua de cisterna con la capacidad para 400,000 galones de agua de lluvia recolectada
• Un ahorro estimado de más de 11 millones de galones de agua potable al año
• El exceso de agua de drenaje se recolectará y redestinará para usos de la instalación sanitaria

Reciclaje

• Más de un 99 por ciento de los desperdicios de la construcción fue reciclado
• Los desperdicios de la construcción fueron clasificados fuera del sitio en la primera instalación de procesamiento de desperdicios de construcción y demolición del Norte de Texas

Paisajismo sustentable

• El paisajismo exterior contiene plantas nativas del Norte de Texas resistentes a sequías, como sabanas, robles y praderas de flores silvestres
• El paisajismo del reciento proveerá un hábitat natural para los polinizadores amenazados y mariposas monarca
• Aproximadamente 1,300 árboles sembrados en el sitio por Toyota
• Mas de 80 árboles maduros salvados o reubicados en el sitio, incluyendo un roble de 100 años.
• El paisajsimo se gestionará sin el costoso corte de césped, fertilizadores, químicos o irrigación artificial
• Los humedales históricos en la esquina nordeste del recinto fueron preservados para proteger el estado natural

Los profesionales que dirigieron este proyecto incluyen a un sinfín de empresas de Dallas: KDC Real Estate Development & Investments, para desarrollar y construir el recinto; la firma de arquitectos Corgan Associates, para diseñar el recinto, y Austin Commercial, para gestionar la construcción.

Hacia finales de 2015, Toyota Motor Corporation anunció el Reto Medioambiental Toyota 2050, un conjunto de metas medioambientales ambiciosas para alcanzar más allá del cero neto y crear un impacto positivo neto en el planeta. Para más información, visite http://www.toyota-global.com/sustainability/environment/challenge2050/.

Acerca de Toyota

Toyota (NYSE: TM) ha sido una parte del entramado cultural en los Estados Unidos y Norteamérica desde hace 60 años, y tiene el compromiso de impulsar la movilidad sustentable y de próxima generación a través de nuestras marcas Toyota y Lexus. Durante este tiempo, Toyota ha creado una inmensa cadena de valor gracias a nuestros equipos que han contribuido a un diseño, una ingeniería y un ensamble de primer nivel de más de 33 millones de automóviles y camiones en Norteamérica, donde operamos 14 plantas (10 en los Estados Unidos) y empleamos directamente a más de 46,000 personas (más de 36,000 en los Estados Unidos). Nuestros 1,800 concesionarios norteamericanos (casi 1,500 en los Estados Unidos) vendieron casi 2.7 millones de automóviles y camiones (2.45 millones en los Estados Unidos) en 2016 – casi un 85 por ciento de todos los vehículos Toyota vendidos en los últimos 15 años están hoy en día en la calle.

Toyota se asocia con organizaciones comunitarias, cívicas, académicas y gubernamentales para abordar los desafíos más acuciantes de nuestra sociedad en materia de movilidad. Compartimos recursos y un amplio conocimiento para apoyar a entidades sin fines de lucro a fin de ampliar su capacidad de ayudar a más personas a desplazarse hacia más lugares. Para más información acerca de Toyota, visite www.toyotanewsroom.com.

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FUENTE Toyota Motor North America